Thurston Moore, vocalista do Sonic Youth: "O Grammy parece um desfile de moda ou uma passarela de lingerie."

Quando o Sonic Youth começou a tocar em clubes de Nova York no início dos anos 1980, as primeiras críticas não foram muito elogiosas: aqueles caras liderados por Thurston Moore (e aquela garota com influências punk , Kim Gordon ) apenas faziam barulho. Era a era do noise rock, do no wave, um pouco como o que os Sex Pistols defendiam no Reino Unido: "Não gostamos de música, preferimos o caos". Mas o Sonic Youth evoluiu para um caos sofisticado e vanguardista, alérgico às massas, que influenciou bandas como Nirvana, My Bloody Valentine e Pavement . "Ou éramos adorados fetichicamente ou éramos odiados. A indiferença, veneno para qualquer artista, nunca foi uma ameaça", admite Thurston Moore, que acaba de publicar um monumental livro de memórias de quase 600 páginas, Sonic Life (Editorial Contra). Nelas, ele conta a gênese do grupo, as turnês pelo mundo (da União Soviética à China), os shows de Kurt Cobain em que o palco inteiro foi destruído, seu casamento com Kim (em vez de aliança, ele fez uma tatuagem de uma cruz com as palavras Sonic Life)... Mas a história termina abruptamente em 2011, quando o grupo, já uma banda cult, se dissolve após a separação de Kim e Thurston (ele se apaixonou por outra pessoa).

Suas memórias não são típicas de um músico. Seu editor reclamou que ele havia escrito dois Ulisses , de James Joyce...

Originalmente, tinha mais de 800 páginas. Tive que cortar muita coisa... Este livro é bem leve comparado à versão anterior; tinha muita informação!

As primeiras 200 páginas parecem um romance de amadurecimento sobre um garoto de Connecticut que chega a Nova York. Sonic Youth só aparece na página 209. A banda está inextricavelmente ligada à atmosfera punk da Nova York dos anos 1970?

Isso define muito da estética do Sonic Youth, completamente. Na época, Nova York não era apenas um playground para pessoas que não precisavam de muito dinheiro para fazer arte e música, era também um teatro. Havia tantos personagens interessantes nas ruas! Parecia um filme do Fellini ou algo assim. Eu gostava da natureza subversiva da arte e da música; estávamos muito interessados ​​em ideias experimentais.

As primeiras 200 páginas parecem um romance de amadurecimento sobre um garoto de Connecticut que chega à cidade de Nova York. Sonic Youth só aparece na página 209. A banda está inextricavelmente ligada à atmosfera punk da Nova York dos anos 1970?

Isso define muito da estética do Sonic Youth, completamente. Na época, Nova York não era apenas um playground para pessoas que não precisavam de muito dinheiro para fazer arte e música, era também um teatro. Havia tantos personagens interessantes nas ruas! Parecia um filme do Fellini ou algo assim. Eu gostava da natureza subversiva da arte e da música; estávamos muito interessados ​​em ideias experimentais.

Essas ideias experimentais estavam no cerne da gênese do Sonic Youth, um movimento que lembra o art rock , o noise e o punk . Você acha que a abordagem deles foi compreendida nos primeiros anos? Eles receberam críticas devastadoras como esta: "Não há como eu recomendar essa banda, ou mesmo tolerar estar no mesmo ambiente que eles... O Sonic Youth é/são a música que a broca de um dentista faz."

(risos) Sim, e incluímos a frase "música de broca de dentista" no nosso kit de imprensa. Nossa abordagem foi compreendida pela nossa comunidade, que era muito pequena, abaixo da Rua 14, o bairro onde existíamos. No início, queríamos apenas atrair essa comunidade. Achávamos que aquele era o nosso universo, o nosso mundo. Então, obviamente, isso mudaria. Pegamos uma van sem janelas e começamos a fazer turnês pelo país. Depois, começamos a pegar aviões para ir à União Soviética, ao Japão... Ouço jovens chineses que estavam naqueles shows que fizemos em Xangai e me disseram: "Você percebeu que depois do show do Sonic Youth, todas essas bandas começaram a aparecer por toda a China?"

Há muitos momentos épicos em seu livro: o show com Patti Smith no Central Park, tocar com Paul McCartney, sua turnê em dupla com Yoko Ono... Sobre sua turnê com Neil Young em 1991, enquanto Bush lançava a Operação Tempestade no Deserto no Oriente Médio, ele diz que todas as noites Young tocava o hino nacional no estilo de Jimi Hendrix (que fez uma versão hard rock em protesto contra o Vietnã) e o Sonic Youth tocava War Pigs, do Black Sabbath, no meio do show.

Nós não tocamos, tocamos a fita do Black Sabbath no volume máximo em um amplificador (risos).

Foi um gesto muito político... Com todos os conflitos atuais, não apenas no Oriente Médio, como você vê o ativismo e o engajamento político dos músicos?

Temos grupos como Kneecap ou Bob Vylan que falam sobre crimes e genocídios que estão acontecendo em escala internacional e têm muito impacto.

Eles são grupos de punk e hip hop...

Sim, acho que pouquíssimas pessoas na indústria do entretenimento ousam se manifestar publicamente. Há muito medo de retaliação por parte desses chamados governos democráticos. Por exemplo, os EUA não permitem a entrada de certas pessoas no país por causa do que veem em suas redes sociais ou revogam os vistos de artistas que dizem algo no palco em protesto contra esse tipo de regime assassino. E acho que vai piorar. Há festivais que até expulsaram bandas por suas posições. Estou pensando em Lana del Rey, McKay, Foo Fighters... eles se posicionaram em seus shows. Mas eu também gostaria de ouvir a voz de alguém como Nick Cave ou Dave Grohl.

Você sente falta do espírito punk ? Você o define como "um espaço acolhedor onde você pode proclamar sua identidade sexual ou política, seu amor, seu ódio ou sua indiferença, sem julgamento ou permissão de ninguém".

Até hoje, acredito que o punk tem sido o fórum mais aberto, significativo e importante para a voz de todos, especialmente da cultura jovem. Embora houvesse alguns aspectos obscuros, como a cultura skinhead , o punk permitiu que todas as vozes coexistissem. Essencialmente, era muito antifascista e antinazista. Embora tenha havido alguns momentos confusos, para mim, o punk rock sempre foi uma voz do socialismo, com princípios do anarquismo. Quando os Sex Pistols cantam "Anarchy in the UK", eles fazem do anarquismo uma espécie de atitude sexy. Isso foi muito inteligente. Mas trazer essa ideia para a música pop foi verdadeiramente radical. As novas gerações estão abraçando o punk rock como um lugar onde podem verdadeiramente expressar o intelecto e a inteligência, que são sempre demonizados de alguma forma. Quando vejo certas bandas hoje em um festival e no palco denunciando o próprio festival e todas essas corporações, isso me parece um espírito muito punk.

Você escreve sobre o início dos anos 2000: "A música dominante da cultura jovem havia se deslocado para o pop erotizado da Disney". Como o mainstream atual soa para você?

Algumas são um prazer culposo. É como se tivessem todo o direito de existir para aliviar os horrores da vida cotidiana. Vou ver Lana del Rey mais tarde.

Lana del Rey é uma rádio mainstream muito seleta... Se eu sintonizasse uma rádio comercial espanhola agora, provavelmente tocaria reggaeton .

Quando ouço música popular no rádio, ela parece muito assertiva, como se tivesse sido criada para acalmar as emoções das pessoas. É como um bálsamo, eu acho. Assistir ao Grammy me parece um desfile de moda, com pessoas desfilando de lingerie. É algo para se assistir, mesmo que os artistas sejam ótimos. Não consigo nem imaginar trabalhar no nível de alguém tão brilhante quanto Lady Gaga ou Beyoncé. Meu negócio é improvisar música e fazer barulho livre no meu porão.

Como ele fez em seus primeiros dias... É surpreendente que no final do livro ele não mencione a dissolução do Sonic Youth.

Eu não tinha páginas suficientes. E não queria explicar em duas páginas ou em um capítulo; poderia ser um livro inteiro. Também não queria monetizar muitas das questões emocionais da minha vida. Queria que o livro fosse sobre alegria.